(English)

Dès son entrée sur la scène musicale en 1998, la presse québécoise dit du Trio Fibonacci que lorsqu’on les entend, on entre dans le domaine du miracle (Le Devoir). Le Trio, quant à lui, est entré dans le domaine de la rigueur et de l’étude auprès des plus grands maîtres, tels Menahem Pressler (Beaux Arts Trio) et le Quatuor Alban Berg. Le Trio Fibonacci se réjouit d'une brillante carrière internationale, des tournées l’ayant mené en Argentine, au Brésil, au Chili, en Chine, au Japon, aux États-Unis ainsi que dans plusieurs pays d’Europe et en Afrique du Sud.
 
Le Trio Fibonacci demeure un des seuls trios à clavier du monde remarqués à la fois pour ses lectures virtuoses et inspirées de la musique d’aujourd’hui que pour ses interprétations passionnées et éloquentes des œuvres classiques et romantiques. Il a créé depuis ses débuts plus d’une cinquantaine d’œuvres de compositeurs canadiens et a ensuite collaboré avec plusieurs compositeurs internationaux de renom, dont Pascal Dusapin, Henri Pousseur, Mauricio Kagel et Jonathan Harvey. 

Trio Fibonacci made its first appearance on the Canadian music scene in 1998, with the press reporting that “to hear them is to enter into the world of miracles” (Le Devoir, Montreal). The Trio Fibonacci has been guided by some of the world’s most respected chamber musicians, including Menahem Pressler, members of the Alban Berg, Guarneri and Vermeer String Quartets, and by their mentors Eberhard Feltz and Michael Vogler in Berlin.
 
Trio Fibonacci is internationally recognized for its brilliant interpretations of the entire piano trio repertoire, from the works of Haydn through to collaborations with over forty living composers on four continents. Their concert tours have led them to several European countries, to Argentina, South Africa, Brazil and Japan, to Berlin, San Francisco and New York. Trio Fibonacci has performed for television in Canada, China, and Brazil, and their concerts have been broadcast on Canadian, German, Belgian and Chilean radio networks. 

 
 

Julie-Anne Derome

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Gagnante du prestigieux Prix Virginia Parker du Conseil des arts du Canada en 2003 afin de souligner sa contribution unique à la création musicale canadienne, Julie-Anne a poursuit ses études en Angleterre et aux États-Unis. Elle s’est fait rapidement remarquer en participant à des concours prestigieux : Prix spécial du jury au Concours Yehudi Menuhin à Paris en 1992, Premier Prix du Mendelssohn Trust Award en Angleterre en 1994 et Premier Prix du Concours du Quatuor Emerson aux États-Unis en 1995. En 1996, elle a enregistré  sous étiquette Atma son premier disque solo, qui a été chaleureusement accueilli par la critique. À propos de ce disque, le BBC Music Magazine a écrit que Derome était une « étoile montante du répertoire contemporain ».

 

Julie-Anne a été reçue comme artiste invitée par plusieurs festivals internationaux dont le festival Aldeburgh en Angleterre à deux reprises, Musica Strasbourg (France), XIII Festival Música Contemporánea Chilena (Chili) et au Huddersfield Contemporary Music Festival (Angleterre).

Winner of the prestigious 2003 Virginia Parker Prize of the Canada Council for the Arts, given to underline her innovative work as a performer, Julie-Anne Derome studied with Christopher Rowland at the Royal Northern College of Music, UK, and with Mitchell Stern and members of the Emerson String Quartet in the USA.  She received a special prize at the 1992 Yehudi Menuhin Competition in Paris for her interpretation of Anthèmes by Boulez, and in 1993 took part in a concert of chamber music for Queen Elizabeth II in Cyprus. In 1996 Julie-Anne released a CD of twentieth century solo violin works on the Atma label and in reference to this recording the BBC Music Magazine hailed her as "a star in the making." She may also be heard on the Analekta and Cyprès labels.

 

Julie-Anne has been a guest artist at numerous international festivals including the Aldeburgh Festival (UK) on two occasions, Musica Strasbourg (France), Ultraschall (Germany), XIII Festival Música Contemporánea Chilena (Chile) and at the Huddersfield Contemporary Music Festival (UK).

 

Gabriel Prynn

Selon le magazine Musical Toronto, « Prynn a un archet particulièrement soyeux et un contrôle remarquable. Tout ce qu'il a joué a été posé, sans couture et impeccablement façonné ». Au cours de sa carrière, Gabriel a ressuscité des chefs-d'œuvre oubliés et a créé plus de soixante nouvelles œuvres. Gabriel s'est produit au St. Lawrence Centre de Toronto, Merkin Hall à New York, au Musée d'Orsay à Paris en association avec IRCAM et Radio-France, au Festival d'Aldeburgh (Royaume-Uni) et à la Cité Interdite de Beijing.

Gabriel est passionné par l'enseignement et occupait le poste de professeur invité à l'Université de l'Ohio de 2016 à 2019. Il a collaboré avec certains des compositeurs les plus respectés de notre temps, notamment Mauricio Kagel, Pascal Dusapin, Jonathan Harvey, Georges Aperghis, Hannah Lash, George Tsontakis et Henri Pousseur. Des extraits de son livre « Apprivoiser le violoncelle », un mode d’emploi au violoncelle contemporain pour les étudiants en interprétation et les compositeurs, ont été publiés dans le magazine The Strad en décembre 2018.

According to the magazine Musical Toronto "Prynn has a particularly silken bowing arm and remarkable control. Everything he played was poised, seamless and impeccably shaped." During his career as a soloist, as a member of the Trio Fibonacci, and as a guest artist with diverse ensembles, notably the Ensemble Alternance in Paris, Gabriel has both resurrected forgotten masterpieces and premiered over sixty new works. Gabriel has performed at Toronto’s St. Lawrence Centre, Merkin Hall in New York, at the Musée d’Orsay in Paris in association with IRCAM and Radio-France, at the Aldeburgh Festival (UK) and at the Forbidden City Concert Hall in Beijing.

Gabriel is passionate about teaching and held the position of Visiting professor at Ohio University from 2016 to 2019. He as given masterclasses, coached chamber music, and given workshops at such prestigious institutions as the École Normale de Musique (Paris), University of South Africa, University of Curitiba (Brazil), Royal Academy of Music (UK), Conservatory of Belgrade (Serbia), Conservatory of Nagoya (Japan), Hochschule Hanns Eisler (Berlin, Germany) and at the University of Oxford (UK). Excerpts of his book Taming the Cello, a guide to the interpretation of new music for cello, were published in the December 2018 edition of The Strad.

Meagan Milatz

 
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Meagan Milatz is quickly emerging as one of the most sought-after collaborative artists in the country. She regularly shares the stage with top international musicians including Andrew Wan, concertmaster of the Montreal Symphony Orchestra; Stefan Dohr, Principal Horn of the Berlin Philharmonic; and cellist Matt Haimovitz, among many others. Her duo “meagan&amy” with violinist Amy Hillis launched onto the scene with their debut album Roots in 2019, before embarking on a 50-concert, Canada-wide tour as winners of the first-ever Pan-Canadian Partnership Recital Tour offered by Jeunesses Musicales Canada, Debut Atlantic, and Prairie Debut. They have been presented at the Ottawa Chamberfest and Lanaudière festival, and their performances broadcast on CBC/Radio-Canada.

Chosen as one of CBC’s “30 hot Canadian classical musicians under 30,” Meagan has appeared as a soloist alongside orchestras such as the Edmonton, Regina, Sherbrooke, and McGill Symphonies. She was top prize winner in the Shean Piano Competition, CFMTA National Piano Competition, and Canadian Music Competition as well as a recipient of a Sylva Gelber Music Foundation Award.

Meagan began her studies in Saskatchewan with Cherith Alexander and holds a Master’s degree from McGill University studying piano with Ilya Poletaev and fortepiano with Tom Beghin. She has also studied collaborative repertoire under the tutelage of Philip Chiu. Enthusiastic about helping the next generation of young musicians, she has been on faculty as a collaborative pianist at Domaine Forget and frequently coaches students at McGill.

La pianiste Meagan Milatz devient rapidement l’une des artistes collaboratrices les plus recherchées du pays. Elle se produit régulièrement en compagnie des plus grands musiciens internationaux, dont Andrew Wan, violon solo de l’Orchestre symphonique de Montréal, Stefan Dohr, premier cor solo du Berlin Philharmonic, et le violoncelliste Matt Haimovitz, parmi bien d’autres. Son duo « meagan&amy » avec la violoniste Amy Hillis s’est annoncé sur la scène en 2019 avec leur première album Roots avant d’entreprendre une tournée de 50 concerts à travers le Canada, en tant que gagnantes de la première tournée La grande virée! Un partenariat pancanadien, organisé par Jeunesses Musicales Canada, Debut Atlantic et Prairie Debut. Elles jouent également pour le Ottawa Chamberfest et le festival de Lanaudière, et leurs performances sont diffusés sur les ondes de CBC/Radio-Canada.

Nommée parmi les « 30 hot Canadian classical musicians under 30 » du CBC, Meagan se produit en soliste avec des orchestres à travers le Canada, dont l’Edmonton Symphony, le Regina Symphony, l’Orchestre symphonique de Sherbrooke et le McGill Symphony Orchestra. Elle est lauréate de nombreuses concours, dont la Shean Piano Competition, la CFMTA National Piano Competition et le Concours de musique du Canada et est récipiendaire d’un prix de la Fondation Sylva Gelber.

Originaire du Saskatchewan, Meagan a débuté ses études avec Cherith Alexander et est titulaire d’une maîtrise de l’Université McGill, étudiante de la classe de piano d’Ilya Poletaev et celle de pianoforte de Tom Beghin. Elle se perfectionne également en accompagnement auprès de Philip Chiu. Passionnée par le partage avec la nouvelle génération de musiciens, elle est depuis plusieurs années membre du corps enseignant en piano d’accompagnement à l’Académie internationale de musique du Domaine Forget et travaille souvent à coacher des étudiants à McGill.