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Dès son entrée sur la scène musicale en 1998, la presse québécoise dit du Trio Fibonacci que lorsqu’on les entend, on entre dans le domaine du miracle (Le Devoir). Le Trio, quant à lui, est entré dans le domaine de la rigueur et de l’étude auprès des plus grands maîtres, tels Menahem Pressler (Beaux Arts Trio) et le Quatuor Alban Berg. Le Trio Fibonacci se réjouit d'une brillante carrière internationale, des tournées l’ayant mené en Argentine, au Brésil, au Chili, en Chine, au Japon, aux États-Unis ainsi que dans plusieurs pays d’Europe et en Afrique du Sud.
 
Le Trio Fibonacci demeure un des seuls trios à clavier du monde remarqués à la fois pour ses lectures virtuoses et inspirées de la musique d’aujourd’hui que pour ses interprétations passionnées et éloquentes des œuvres classiques et romantiques. Il a créé depuis ses débuts plus d’une cinquantaine d’œuvres de compositeurs canadiens et a ensuite collaboré avec plusieurs compositeurs internationaux de renom, dont Pascal Dusapin, Henri Pousseur, Mauricio Kagel et Jonathan Harvey. 

Trio Fibonacci made its first appearance on the Canadian music scene in 1998, with the press reporting that “to hear them is to enter into the world of miracles” (Le Devoir, Montreal). The Trio Fibonacci has been guided by some of the world’s most respected chamber musicians, including Menahem Pressler, members of the Alban Berg, Guarneri and Vermeer String Quartets, and by their mentors Eberhard Feltz and Michael Vogler in Berlin.
 
Trio Fibonacci is internationally recognized for its brilliant interpretations of the entire piano trio repertoire, from the works of Haydn through to collaborations with over forty living composers on four continents. Their concert tours have led them to several European countries, to Argentina, South Africa, Brazil and Japan, to Berlin, San Francisco and New York. Trio Fibonacci has performed for television in Canada, China, and Brazil, and their concerts have been broadcast on Canadian, German, Belgian and Chilean radio networks. 

 
 

Julie-Anne Derome

Gagnante du prestigieux Prix Virginia Parker du Conseil des arts du Canada en 2003 afin de souligner sa contribution unique à la création musicale canadienne, Julie-Anne a poursuit ses études en Angleterre et aux États-Unis. Elle s’est fait rapidement remarquer en participant à des concours prestigieux : Prix spécial du jury au Concours Yehudi Menuhin à Paris en 1992, Premier Prix du Mendelssohn Trust Award en Angleterre en 1994 et Premier Prix du Concours du Quatuor Emerson aux États-Unis en 1995. En 1996, elle a enregistré  sous étiquette Atma son premier disque solo, qui a été chaleureusement accueilli par la critique. À propos de ce disque, le BBC Music Magazine a écrit que Derome était une « étoile montante du répertoire contemporain ».

 

Julie-Anne a été reçue comme artiste invitée par plusieurs festivals internationaux dont le festival Aldeburgh en Angleterre à deux reprises, Musica Strasbourg (France), XIII Festival Música Contemporánea Chilena (Chili) et au Huddersfield Contemporary Music Festival (Angleterre).

Winner of the prestigious 2003 Virginia Parker Prize of the Canada Council for the Arts, given to underline her innovative work as a performer, Julie-Anne Derome studied with Christopher Rowland at the Royal Northern College of Music, UK, and with Mitchell Stern and members of the Emerson String Quartet in the USA.  She received a special prize at the 1992 Yehudi Menuhin Competition in Paris for her interpretation of Anthèmes by Boulez, and in 1993 took part in a concert of chamber music for Queen Elizabeth II in Cyprus. In 1996 Julie-Anne released a CD of twentieth century solo violin works on the Atma label and in reference to this recording the BBC Music Magazine hailed her as "a star in the making." She may also be heard on the Analekta and Cyprès labels.

 

Julie-Anne has been a guest artist at numerous international festivals including the Aldeburgh Festival (UK) on two occasions, Musica Strasbourg (France), Ultraschall (Germany), XIII Festival Música Contemporánea Chilena (Chile) and at the Huddersfield Contemporary Music Festival (UK).

 

Gabriel Prynn

Selon le magazine Musical Toronto, « Prynn a un archet particulièrement soyeux et un contrôle remarquable. Tout ce qu'il a joué a été posé, sans couture et impeccablement façonné ». Au cours de sa carrière, Gabriel a ressuscité des chefs-d'œuvre oubliés et a créé plus de soixante nouvelles œuvres. Gabriel s'est produit au St. Lawrence Centre de Toronto, Merkin Hall à New York, au Musée d'Orsay à Paris en association avec IRCAM et Radio-France, au Festival d'Aldeburgh (Royaume-Uni) et à la Cité Interdite de Beijing.

 

Il est passionné de l'enseignement et se trouve actuellement professeur invité à l'Université de l'Ohio. Gabriel a collaboré avec certains des compositeurs les plus respectés de notre temps, notamment Mauricio Kagel, Pascal Dusapin, Jonathan Harvey, Georges Aperghis, Hannah Lash, George Tsontakis et Henri Pousseur. Des extraits de son livre « Apprivoiser le violoncelle », un mode d’emploi au violoncelle contemporain pour les étudiants en interprétation et les compositeurs, ont été publiés dans le magazine The Strad en décembre 2018.

According to the magazine Musical Toronto "Prynn has a particularly silken bowing arm and remarkable control. Everything he played was poised, seamless and impeccably shaped." During his career as a soloist, as a member of the Trio Fibonacci, and as a guest artist with diverse ensembles, notably the Ensemble Alternance in Paris, Gabriel has both resurrected forgotten masterpieces and premiered over sixty new works. Gabriel has performed at Toronto’s St. Lawrence Centre, Merkin Hall in New York, at the Musée d’Orsay in Paris in association with IRCAM and Radio-France, at the Aldeburgh Festival (UK) and at the Forbidden City Concert Hall in Beijing.

 

He is passionate about teaching, and in addition to his current position at Ohio University has given masterclasses, coached chamber music, and given workshops at such prestigious institutions as the École Normale de Musique (Paris), University of South Africa, University of Curitiba (Brazil), Royal Academy of Music (UK), Conservatory of Belgrade (Serbia), Conservatory of Nagoya (Japan), Hochschule Hanns Eisler (Berlin, Germany) and at the University of Oxford (UK). Excerpts of his book Taming the Cello, a guide to the interpretation of new music for cello, were published in the December 2018 edition of The Strad.

Steven Massicotte

 

Steven Massicotte a découvert le piano à un jeune âge. Depuis lors, sa passion grandit et il s’engage pleinement dans la pratique de son art. Il a récemment terminé ses études de doctorat avec Jean Saulnier à Montréal, après un programme d'échange ainsi qu'un diplôme d'études supérieures à Vienne avec le Prof. Avedis Kouyoumdjian à l'Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien. Il a joué avec plusieurs orchestres dont l'Orchestre Amadeus en Pologne sous la direction d'Anna Duczmal-Mróz, l'Orchestre Philharmonique des Musiciens de Montréal avec Philipe Ménard, l'Orchestre de l'Université de Montréal avec Jean-François Rivest et le Sinfonia de Lanaudière avec Stéphane Laforest.

 

Steven est lauréat de nombreux concours, et récemment, il a été nommé Grand gagnant du concours de l’OPMEM (Orchestre Philharmonique des Musiciens de Montréal) qui lui a permis de jouer le 3ème concerto pour piano de Rachmaninov avec ce même orchestre en septembre dernier. En 2015, il a remporté le 2ème prix au concours international de musique de chambre de Malte avec le duo Schaeffer Massicotte. En 2013, il a remporté le 3ème prix au Concours international Chopin à Mariánské Lázně, République tchèque. En 2011, il a reçu le prix Joseph-Rouleau pour le meilleur pianiste québécois au Concours international de musique de Montréal, ce qui lui a apporté des concerts à Londres et à Berlin pour la Fête Nationale du Québec.

Steven Massicotte discovered the piano at a young age. Since then, his passion is growing and it is fully involved in the practice of his art. He has recently completed Doctorate studies with Jean Saulnier in Montreal, after an exchange program as well as a post-graduate diploma in Vienna with Prof. Avedis Kouyoumdjian at the Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien. He has played with several orchestras including the Amadeus Orchestra in Poland under the direction of Anna Duczmal-Mróz, Orchestre Philharmonique des Musiciens de Montreal with Philipe Ménard, the Orchestre de Université de Montreal with Jean-François Rivest, and Sinfonia de Lanaudière with Stephane Laforest in Québec.

 

Steven is a laureate of numerous competitions, and recently he has been named the grand winner of the OPMEM (Orchestre Philharmonique des Musiciens de Montreal) concerto competition, and played the 3rd piano concerto by Rachmaninov with the same orchestra last September. In 2015 he won the 2nd prize at the International Chamber Music Competition of Malta with duo Schaeffer Massicotte. In 2013 he won 3rd Prize at the International Chopin Competition in Mariánské Lázně, Czech Republic. In 2011, he was awarded the Prix Joseph-Rouleau for Best Pianist from Quebec at the Montreal International Musical Competition, which brought him concert engagements in London and Berlin for the Fête Nationale du Québec.

© 2019 Trio Fibonacci